1.《動畫師生存手冊》 理查德?威廉姆斯編著
本書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創(chuàng)作原則、制作規(guī)律及表現(xiàn)技巧，是迪斯尼動畫幾十年制作經驗和表現(xiàn)技巧的系統(tǒng)總結。
2. 《動畫時間的掌握》 哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯編著
本書主要探索了時間（timing）掌握在動畫中的作用和運用，包括應當如何安排動畫之間的間距，需要畫多少張畫稿，每一幅畫稿在銀幕上持續(xù)多久才能達到最佳效果。
3.《動畫師之路：經典動畫原理學習手冊》
本書深入淺出地從基礎動畫原理講到高級表演技巧，更有作者獨到的動畫制作經驗和技法的傳授，是動畫理論系統(tǒng)知識與行業(yè)實踐經驗完美結合的佳作，所有動畫學習者的必讀書之一。
4.《生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計》 弗蘭克·托馬斯，奧利·約翰斯頓 編著
本書生動地闡述了動畫藝術形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程，向讀者呈現(xiàn)了豐富的的迪斯尼動畫電影原始畫稿、創(chuàng)作草圖。
5.《為動畫師表演》 Ed Hooks編著 Acting for Animators
這是第一本專門為動畫師所編著的表演理論著作。
6.《動畫表演規(guī)律》 南?！へ惵?/span>編著
本書通過角色故事背景、性別、重量和設計等影響角色動作的因素講解動畫表演規(guī)律，強調動畫角色無需像真人演員一樣受到重重限制。
7. 《卡通動畫》 Preston Blair 編著 Cartoon Animation
本書通過大量的二維動畫實例，講解了動畫師所應具備的基礎動畫原理。
8. 《力量:動畫速寫與角色設計》 邁克爾·馬特斯編著
本書講解如何進行富于創(chuàng)意的速寫，將繪畫和人物角色設計放在一起進行綜合闡述，向讀者詳細講述了如何在動畫電影的創(chuàng)作初期就能為整個影片制造一個完美的基礎。
9.《彰顯生命力：動態(tài)速寫解析》 邁克爾·馬特斯編著
本書展現(xiàn)了如何在速寫的創(chuàng)作中，體驗模特的真實感，感受被臨摹物體的力量感，以及在不同的場合、面對不同的對象時應該采用什么段進行速寫，夯實今后的動畫創(chuàng)作之路。
10.《力:動物原畫概念設計》 邁克爾·馬特斯 編著
本書將哺乳動物分為跖行動物、趾行動物、蹄行動物三大類，并根據不同的類別向讀者介紹對應的繪畫設計方法。
11.《迪士尼動畫黃金圣典》 沃爾特·斯坦奇菲爾德 編著
本書讓讀者通過學習動畫運動的基本原理和基礎技巧，逐步培養(yǎng)創(chuàng)造運動、表現(xiàn)運動的思維，使設計構思到藝術實現(xiàn)的途徑更加通暢。
12.《動畫概論》莫琳·弗尼斯 編著
本書通過對當代前沿動畫藝術家的案例研究，詳細闡述這些工藝與技巧的應用，幫助讀者逐一了解動畫影片制作的各個階段。
13.《動畫師工作手冊》 Tony White 編著 The Animator's Workbook
本書為二維動畫師講解了一套系統(tǒng)而全面的基礎動畫原理和技巧。
14.《拒絕呆板：臉部建模和動畫制作》 賈森·奧西帕 編著
本書講解了臉部的基本知識、嘴部的動畫和建模、眼睛和眉毛的動畫和建模，以及創(chuàng)建表情動畫的方法。
15.《藝用人體結構運動學》 陳聿強 編著
本書包括人體的結構和運動兩個方面，從造型藝術的角度論述人體結構與運動力學。
16.《故事板：運動的藝術》 西蒙 編著
本書深入挖掘分鏡故事板設計在動畫、廣告、電影不同應用領域的商業(yè)應用，全方位展現(xiàn)故事板創(chuàng)作過程。
17.《準備分鏡圖：動畫編劇與角色設定》 Nancy Beiman 編著
本書講述了動畫創(chuàng)作前的編劇與角色設定的方法與技術，為動畫師塑造角色和創(chuàng)作有吸引力的劇情指明方向。
18.《開拍之前：故事板的藝術》 約翰·哈特 編著
本書以從早期默片經典到當代電影的鏡頭草圖為例，向讀者講解了取景構圖、人物布局、攝影機角度、空間透視、明暗關系等實用技巧。
19.《世界動畫史》 史蒂芬·卡瓦利耶 編著
本書以電影時間線和技術創(chuàng)新為脈絡，配上必看影片及劇情梗概，以及動畫人與動畫公司的具體介紹，展現(xiàn)了動畫的演變歷程。
20.《世界動畫電影大師》薛燕平 編著
本書對世界上30多位動畫大師從傳記、采訪、評論三方面入手，進行了比較詳盡的介紹。
21. 《STORYBOARDING分鏡頭腳本設計》 溫迪·特米勒羅 編著
本書解釋了分鏡頭腳本和動畫特效的發(fā)展歷史，分析了他們對影視作品的制作的重要作用。
22.《眨眼之間：電影剪輯的奧秘》沃爾特·默奇 編著
本書作者對很多議題提出了自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現(xiàn)實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作等等。
23.《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》 史蒂文·卡茨 編著
本書闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。
24.《看不見的剪輯》 鮑比·奧斯廷 編著
本書通過分析《畢業(yè)生》、《唐人街》、《后窗》等經典電影的剪切點截圖，探究了轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契合等技巧。
25.《分鏡頭腳本設計教程》 喬瑟·克里斯提亞諾 編著
本書向讀者講解為各種媒體（電影、電視、動畫、交互式媒體）制作電影分鏡頭腳本的技巧。
26.《動物表現(xiàn)》 帕廷頓 編著
《動物表現(xiàn)》是一本動物表現(xiàn)繪制技法的指導教程，內容淺顯易懂。
27. 《羞澀的舞者:動畫表演教程》 薛燕平 編著
本書將作者多年通過實踐的教案和盤托出。書的第一部分是按照教學進度與課時制訂的教案；第二部分是關于動畫表演問題的專題文章。
28.《游戲動畫角色設計》 蘇海濤 編著
本書的重點部分是作者對角色設計的分類詳解，涵蓋了男性角色、女性角色、Q版角色、怪獸角色等九種角色類型。
29.《動漫透視》 杰森·杰士曼·邁耶 編著
本書教你如何把握透視繪畫的基本原理，以及曲線透視的的高級技巧和工具，讓你能夠繪制一個生動而復雜的場景。
30.《動畫設計師職場成長秘訣》大衛(wèi)·利維 編著
本書站在國外動畫師角度來講解動畫設計師如何成長，雖然與當前國內實際情況并不相符，但其中對動畫設計師的工作要求和能力提升對國內動畫師同樣具有啟發(fā)性。
32.《像藝術家一樣思考》 貝蒂·艾德華 編著
本書通過5天對邊線、空間、相互關系、光影等這些繪畫基本技巧的掌握，讓讀者獲得一種新的視角，也就是像藝術家一樣看事物，并且表達出來，在這個過程中開發(fā)自己大腦的創(chuàng)造性潛力。
33. 《圖說動畫規(guī)律》 尾澤直志 編著
本書強調了基礎動作規(guī)律與3D動畫技術的結合，幫助3D動畫師更快掌握動畫制作技巧。
34.《動態(tài)素描·人體結構》 伯恩·霍加思 編著
本書共分六個部分，包括分辨身軀各部位的形體、縱深空間中的符號式人體畫法、縱深空間中的人體整體感：形體的組合等等。
35.《動態(tài)素描·人體解剖》 伯恩?霍加思 編著
本書通過人體解剖和結構的講解，用透視的原理來了解人體，掌握正確的繪畫技法，同時使讀者對肌肉、人體塊面與人體運動所產生的相互關系有新的認識。
36.《動態(tài)素描·著衣人體》伯恩?霍加思 編著
本書詳細論述了褶皺和衣飾的九個主要體系，指出了這些體系對各種織物的衣料的影響。
37. 《動態(tài)素描·頭部結構》 伯恩·霍加思 編著
本書旨在闡釋一些基本知識：比例的關系、形體的概念、解剖的要領，以及兩千年來構筑了許多優(yōu)秀作品的基礎部分。
38.《動態(tài)素描·手部結構》 伯恩·霍加思 編著
本書從型體與結構、比例和測定、解剖與結構、透視感、創(chuàng)造手的姿勢、年紀的變化等方面闡述了手部動態(tài)素描的基本知識及技法。
39. 《人物速寫的設計和創(chuàng)意》 邁克爾·漢普頓 編著
本書系統(tǒng)而深入地介紹了人物速寫所需要掌握的知識和技巧，并未人物創(chuàng)意設計提供具有啟發(fā)性的見解。
40. 《故事：材質結構風格和銀幕劇作的原理》 羅伯特·麥基 編著
本書以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了一種銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發(fā)掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。
41.《編劇的藝術》 拉約什·埃格里 編著
本書從戲劇的基本要素出發(fā)，深層剖析了戲劇結構的秘密。全書引用大量經典戲劇劇本，對其人物性格、沖突類型進行了細致分析，探討其成敗的深層原因。
42.《救貓咪：電影編劇寶典》 布萊克·斯奈德 編著
本書以一種菜鳥和初學者能夠理解并付諸實踐的方式，靈活地引用了影片公司主管們使用的各類“成功”片例，揭開電影編劇的神秘面紗。
43. 《你的劇本遜斃了！》威廉·M·?？怂?/span> 編著
本書將學院派精神與劇本寫作之編劇實戰(zhàn)經驗于一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。
44.《電影語言的語法》 丹尼艾爾·阿里洪 編著
本書提到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等都有論述，對動畫師在處理鏡頭語言時有所幫助。
45. 《場面調度》 史蒂文?卡茨 編著
本書深入剖析了各種調度演員與攝影機的技巧，是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度方案“兵法大全”。
46.《動畫筆記》 余為政，馮文等 編著
本書由全球數十位的資深動畫專家與學者以70篇筆記的形式，集結世界34位動畫大師畢生的動畫創(chuàng)作經驗和22個國家、兩個地區(qū)的動畫技術以及動畫風格。
47.《面部表情大全》 馬克·西門 編著
本書包括了50多個不同種族、不同年齡的男性和女性，他們在照相機面前展示了一系列的表情狀態(tài)。
48. 《動畫手冊》 Kit Laybourne 編著
這是一本為動畫創(chuàng)作者所編著的學習手冊。
49.《夢想世界:動畫美術設計》 漢斯·巴徹 編著
本書主要介紹一個動畫美工設計師如何才能將一個好的創(chuàng)意轉化為一個成功的動畫影片。
50.《動畫：角色的運動和動作》克里斯·韋伯斯特 編著
本書通過精美的插圖和淺顯易懂的語言，讓讀者去了解并掌握動作分析、角色運動和時間間隔等基礎知識。
